História de arte

Idade Contemporânea séc. XVIII final séc XIX

Idade Contemporânea é o período que inicía com a Revolução Francesa, acontecimento que modificou toda a história política e social da França e Europa, e continua até hoje, com as diversas manifestações artísticas que surgiram.

A globalização das ideias já acontecia e o iluminismo, uma corrente filosófica que acreditava na razão do homem e não na religiosidade propagou. Foi também nesse período que ocorreram as Grandes Guerras e a revolta de artistas através da arte.

Neoclassicismo (1780-1830)

Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.

De acordo com os neoclassicistas, só haveria arte, se os artistas resgatassem os ideais gregos e renascentistas. Dessa forma, a arte nesse período era considerada bela.

O Doríforo

460 a 420 AC

Nas escolas de belas-artes, os alunos deveriam conhecer a arte do período antigo, assim as obras eram produzidas com base na técnica e nas convenções gregas e romanas.

Laocoonte

aprox. 40 a.C.

A linha mestra do estilo neoclássico eram as figuras severas, desenhadas com exatidão, que apareciam em primeiro plano, sem a ilusão de profundidade dos relevos romanos. A pincelada era suave, de modo que a superfície da pintura parecia polida e as composições eram simples, para evitar o melodrama rococó. Os fundos, em geral, incluíam toques romanos, como arcos ou colunas, e a simetria e as linhas retas substituíam as curvas irregulares.

ESCULTURA

Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela passividade.

As suas obras academicista são consideradas frias.

Estátuas de heróis uniformizados, estátuas equestres e bustos focalizados na pessoa do imperador. As obras possuíam um naturalismo equilibrado.

Respeitavam-se movimentos e posições reais do corpo, embora a obra nunca estivesse isenta de certo realismo psicológico, plasmado na expressão pensativa e melancólica dos rostos.

Hercules de Lucas, Antonio Canova
Bertel Thorvaldsen,Ganimedes, 1817
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PINTURA

A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição.

Características da pintura:

Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante;

Exatidão nos contornos; sobriedade nos ornamentos e no colorido, pinceladas que não marcavam a superfície, dando à obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho sobre a cor;

Harmonia e equilíbrio do colorido.

Geralmente expressam um vibrante realismo, algumas delas exprimem fortes emoções.

Figuras situadas como uma estátua, iluminada por um feixe de luz, contra um fundo simples de arcos romanos.
Vestiam manequins com roupas ou ornamentos romanos.

O Rapto das Sabinas, 1794-99, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris.
O Amor de Paris e Helena, 1788, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris.
Morte David, Jacques-Louis David
O juramento dos Horácios (1784) por jacques-louis david

“A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola”

Jean Auguste Dominique Ingres

ARQUITETURA

Surgiram edifícios grandiosos, de estética totalmente racionalista: pórticos de colunas colossais com frontispícios triangulares.

Utilização de materiais nobres tradicionais como mármores, granito e madeira.

Sistemas de construção simples (trilítico) ou complexos, estruturados a partir do arco de 180 graus de inspiração romana e adaptados aos modernos processos técnicos.

As cidades tiveram de se adaptar a essas construções gigantescas. Desenharam-se largas avenidas para abrigar os novos edifícios públicos, academias e universidades, muitos dos quais conservam ainda hoje a mesma função.

Romantismo (1820-1850)

Um dos primeiros movimentos artísticos que surge em reação ao Neoclassicismo do século XVIII.

"O romantismo não se encontra nem na escolha dos temas nem em sua verdade objetiva, mas no modo de sentir. Para mim, o romantismo é a expressão mais recente e atual da beleza. E quem fala de romantismo fala de arte moderna, quer dizer, intimidade, espiritualidade, cor e tendência ao infinito, expressos por todos os meios de que as artes dispõem"...

Baudelaire

As principais características da pintura romântica são:

Corte com o academicismo neoclássico;
O artista emancipa-se da encomenda e faz a sua obra baseado nos impulsos da sua alma e na sua própria inspiração;
A pintura é bastante individualizada e diversificada no que diz respeito ao próprio estilo e aos temas;
Pretende integrar o observador, tal como no barroco. Aqui o observador, assim como os personagens representados principalmente de costas, contempla as paisagens distantes que se desdobram à sua frente;
Uma pintura romântica pretende ser contemplada e o observador terá que dar um significado à pintura consoante às suas emoções;
O pintor lança um olhar subjetivo sobre o mundo objetivo e apresenta-nos uma imagem filtrada pelas suas emoções. O artista torna-se o intérprete do mundo.

Caspar David Friedrich (1774-1840) pintor alemão, observou e desenhou a natureza, para depois pintar seus quadros no ateliê, porém não se limitou a representa-las, ele dá-lhe um significado suplementar, expresso através de símbolos, como a figura de costas, as nuvens, a neblina, o horizonte. O homem de costas é como se fosse um emblema da experiência romântica da natureza: sozinho nas alturas, olha para um ponto inatingível e o que vê é, ao mesmo tempo, algo de exterior e a projeção do seu Eu.

Viajante-acima-de-um-mar-de-nuvens-caspar+David Fredrich-1818
Caspar David Friedrich_ Manhã na Risengebirge ou Lugar na neblina da manhã com um crucifixo, 1810-18
Caspar_David_Friedrich
Os penhascos de Rügen, c
O mar de gelo, 1823-1824

Francisco José Goya (1746-1828) foi pintor e gravador espanhol.

Conhecido como Goya, sua arte retratava uma mitologia povoada por sonhos e pesadelos, seres deformados, tons opressivos.

Senhor absoluto da caricatura do seu tempo. Trabalhou temas diversos: retratos de personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ação incompreensível de monstros, cenas históricas e as lutas pela liberdade.

Autorretrato, Goya, 1815, Museu do Prado, Madrid
Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808, Goya, Museu do Prado, Madrid
Dois Velhos Comendo, Goya, 1820-23
Saturno Goya
("O grande Bode") (1820-1823) Goya

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) inglês, considerado por alguns um dos precursores da modernidade na pintura, em função dos seus estudos sobre cor e luz.

Turner representou movimentos da natureza, mas por meio do estudo da luz que a natureza reflete, procurou descrever uma certa atmosfera da paisagem. Uma das primeiras vezes que a arte registra a presença da máquina, uma locomotiva, foi na sua pintura Chuva, Vapor e Velocidade. Parece ser a tomada de consciência do artista de que a máquina invadiu o espaço natural e começou a fazer parte do universo da pintura.

Autor retrato Turner
Velocidade, Chuva e Vapor, Turner, 1844_
Calais, Turner, 1803, Tate Gallery, Londres_
Casa do Parlamento Queimando, William Turner, pintor que assistiu ao incêndio de 1834 e o represento
Vesúvio em Erupção, Turner, 1817-20, Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut_

Eugène Delacroix (1798-1863) é considerado o mais importante artista do romantismo francês.

O valor da pintura é assegurada pelo uso das cores, das luzes e das sombras, dando-nos a sensação de grande movimentação.

Representava assuntos abstratos personificando-os (alegorias).

Delacroix tinha noção da própria grandeza. “A principal qualidade de um quadro é ser uma festa para os olhos”.

o pintor assistiu à ascensão e queda de Napoleão, a restauração da dinastia dos Bourbon e, finalmente, a entronização do rei Luís Felipe, em 1830.

Seu quadro mais conhecido "A Liberdade Guiando o Povo", muitas vezes tomado como um símbolo das lutas populares e republicanas, foi feito por inspiração do movimento que levou Luís Felipe ao trono da França.

Autor retrato Delacroix
A Liberdade Guiando o Povo, Delacroix, Museu do Louvre, Paris_
A Barca de Dante, Delacroix, Museu do Louvre, Paris
A Morte de Sardanápalo, Delacroix, Museu do Louvre, Paris_

Realismo (1850-1900)

Durante a primeira metade do século XIX, enquanto se travava o embate entre Neoclassicismo e Romantismo, o Realismo, força que iria dominar a arte na segunda metade do século, começa lentamente a aparecer.

O homem europeu, diante da industrialização, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive nas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade.

A passagem do romantismo para o realismo corresponde uma mudança do belo e ideal para o real e objetivo.

São características gerais:

O cientificismo;
A valorização do objeto;
O sóbrio e o minucioso;
A expressão da realidade e dos aspectos descritivos.

A arquitetura e engenharia procuravam responder adequadamente às novas necessidades urbanas, criadas pela industrialização.

As cidades precisam de fábricas, estações, ferroviárias, armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e moradias, tanto para os operários quanto para a nova burguesia.

ESCULTURA

René-François-Auguste Rodin (1840-1917) foi um importante escultor francês. Aos 13 anos de idade, entrou para uma academia de arte para aprender os princípios básicos das artes plásticas.

Rodin não se preocupou com a idealização da realidade. Ao contrário, procurou recriar os seres tais como eles são. Sua característica principal é a fixação do momento significativo de um gesto humano.

Rodin O Pensador
Auguste Rodin- O Beijo (1886)
Burgues de Calais
Porta do inferno, Rodin
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PINTURA

Características da pintura:

Representação da realidade com a mesma objetividade com que um cientista estuda um fenómeno da natureza, ou seja, o pintor procurava representar o mundo de maneira documental;
Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade tal qual ela é;
Revelação dos aspectos mais característicos e expressivos da realidade.

Temas da pintura:

a arte passa a ser um meio para denunciar uma ordem social, denunciando as injustiças e as imensas desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. O povo, tornaram-se assunto frequente da pintura realista. Os artistas incorporavam a rudeza, a fealdade, a vulgaridade dos personagens que pintavam, elevando esses tipos à categoria de heróis. Heróis que nada têm a ver com os idealizados heróis da pintura romântica.

Gustave Coubert (1819-1877)

homem pragmatismo, desafiou o gosto convencional por pinturas históricas e temas poéticos, insistindo que a “pintura é ...uma arte concreta e tem de ser aplicada às coisas reais existentes”. Sua crença era “tudo que não aparece na retina está fora do domínio da pintura”. Foi considerado o criador do realismo social na pintura, procurou retratar nas suas telas temas da vida quotidiana principalmente as classes populares.

Gustave Courbet auto-retrato
Bonjour, Monsieur Courbet
Enterro em Ornans, 1850, óleo sobre tela, 315 cm × 668 cm
“ Os Britadores de Pedra” , 1850
As Peneiradoras do Trigo 1855
Homem ferido, 1844-54

Impressionismo (1872-1917/20)

Movimento artístico que mudou a arte do século XX. As pessoas puderam apreciar as obras do período, numa exposição em Paris, em abril de 1872, mas ela foi mal vista por seus observadores.

Principais características:

Registro das alterações que a luz provocava nas cores da natureza;
As pinturas deveriam representar a cor que a luz do sol refletia nos objetos, pois elas alteram-se com a luz;
Figuras sem contorno;
Sombras luminosas e coloridas;
Utilização da lei de cores complementares para dar contraste às imagens;
Não deve haver mistura de cores para formar diferentes tonalidades e cores.

O Impressionismo foi o movimento artístico que deu início às grandes tendências da arte em finais do século XIX.

Terá sido esta obra Impressão: Nascer do Sol (1872), de Monet, que contribuiu para o surgimento deste movimento.

Impressionismo: Nascer do Sol, obra de Claude Monet (1872).

Edgar Degas (1834 1917)

É conhecido sobretudo pela sua visão particular no mundo do ballet, sabendo captar os mais belos e subtis cenários. É ainda reconhecido pelos seus célebres pastéis e como um dos fundadores do impressionismo.

A arte impressionista é descrita frequentemente pelos efeitos de luz ao ar livre. Estas características não são, no entanto, aplicáveis a Degas: mesmo tendo sido um dos principais animadores das exposições impressionistas, não se enquadra no movimento que, em nome da liberdade de pintar, caracteriza o grupo. Ao ar livre ele prefere, e de longe, "o que nós só vemos na nossa memória". Dirigindo-se a um pintor ele diz: Para vós, é necessário a vida natural, para mim, a vida fictícia.

Edgar Degas _A primeira bailarina_ (1878 - pastel sobre papel, 58 X 42 cm)
Cantora de verde
Engomadeiras 1884-86

Claude Monet (1840-1926)

Monet pintou centenas de obras durante toda a sua vida. Manteve-se ativo mesmo com a idade avançada e estando praticamente cego.

As cores retratadas na água e os efeitos luminosos utilizados por Monet demonstra a sua extrema maturidade, experiência e conhecimento sobre a utilização das luz e das cores.

É a mais célebre e importante obra de Monet, datada de 1872, mas provavelmente realizada em 1873. Representa o nascer do sol no Porto de Havre, com a névoa cerrada sobre os estaleiros, os barcos e as chaminés no fundo da composição.A tela marca o início do Movimento Impressionista, com suas pinceladas sobrepostas de cores originais e o contraste entre o claro e o escuro.

Claude_Monet,_Impressão, nascer do sol
Regatas em Argenteuil, Claude Monet, 1872, Museu d’Orsay, Paris_
Claude Monet Banhistas na Grenouillière (1869)
A Rua Montorgueil com Bandeiras, Claude Monet, 1886, Museu d’Orsay, Paris_
MONET,Claude-1926-Medas de feno

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Francês impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter o reconhecimento da crítica, ainda em vida.

Seus quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentação da vida parisiense do fim do século XIX. Pintou o corpo feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferia os nus ao ar livre, as composições com personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas mortas.

Baile no Moulin de la Galette, Auguste Renoir, 1876
Nu Sentado, Pierre-Auguste Renoir, 1885
Aline Charigot (futura Madame Renoir), Pierre-Auguste Renoir, 1885

Pontilhismo /Neoimpressionismo(1886-___)

Em 1886, dois artistas Georges Seurat e Paul Signac realizaram a última exposição do estilo. Seus trabalhos deram origem ao Pontilhismo.

O Pontilhismo é uma técnica de pintura, saída do movimento impressionista, em que pequenas manchas ou pontos de cor provocam, pela justaposição, uma mistura óptica nos olhos do observador.

Esta técnica baseia-se na lei das cores complementares, avanço científico impulsionado no século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de uma consequência extrema dos supostos ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as cores deviam ser justapostas e não entre mescladas, deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom desejado pelo pintor, combinando as diversas impressões registradas.

A técnica de utilização de pontos coloridos justapostos também pode ser considerada o culminar do desprezo dos impressionistas pela linha, uma vez que esta é somente uma abstração do Homem para representar a natureza.

Esta técnica foi criada na França, com grande impulso de Georges Seurat e Paul Signac, em meados do século XIX.

George Seurat, _La Parade_, 1889_
11_La_Parade_1889_Georges_Seurat_11[1]
_Um Domingo de Verão na Grande Jatte_, Seurat (1884-1886)
seurat
O circo (obra inacabada), 1891 - Georges Seurat

Expressionismo (1905- 1930)

O Expressionismo surge como uma reação ao Impressionismo, pois no primeiro, a preocupação está em expressar as emoções humanas, transparecendo em linhas e cores vibrantes os sentimentos e angústias do homem moderno. Enquanto que no Impressionismo, o enfoque resumia-se na busca pela sensação de luz e sombra.O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a figura, para ressaltar o sentimento.

Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento ”Pós-Impressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas, mas queriam levá-los mais longe.

Principais características:

Expressar as emoções humanas;
Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas;
Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
Pasta grossa, martelada, áspera;
Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões;
Preferência pelo patético, trágico e sombrio.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são subtilmente geométricas.

Sua principal tendência foi converter os elementos naturais em figuras geométricas – como cilindros, cones e esferas – que se acentuou cada vez mais, de tal forma que se tornaria impossível para ele recriar a realidade segundo “impressões” captadas pelos sentidos.

Nas suas numerosas naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs, levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é de onde surgirá o cubismo mais tarde.

Chateau noir - Paul Cézanne
chateau Paul Cézanne
Montagne Sainte-Victoire vista de Château Noir Paul Cézanne
Cistern in the Park at Château Noir
Paul-Cézanne-Maças

Vincent van Gogh (1853-1890),

Empenhou-se profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza através da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Foi uma pessoa solitária. Interessou-se pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas.

Em 1888, deixou Paris e foi para Arles, o sol intenso da região mediterrânea interferiu na sua pintura, e ele libertou-se completamente de qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrário. Apaixonou-se então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para ele a função de representar emoções. Em Anvers, uma cidade tranquila ao norte da França, em três meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas.

Em julho do mesmo ano, suicidou-se.

A sesta, 1889-90, óleo sobre tela, Vicente van Gogh
Retrato de Joseph Roulin, c
Van Gogh 1889 Quarto Arles (3ª Versão)
Autor-retrato com a Orelha Cortada, 1889, óleo sobre tela, Vincent Van Gogh

Toulouse-Lautrec (1864-1901)

talvez o maior artista gráfico de sua época, é lembrado sobretudo por seus cartazes arrojados sobre os artistas de casas noturnas parisienses.

Lautrec incrementou a arte da gravação com a técnica chamada crachis (cuspidela); para obter o efeito pontilhado, espirrava a tinta na pedra litográfica com uma escova de dentes.

A genialidade no traço é a sua principal manifestação artística. Através dos anos, seu senso de humor levou-o a desenvolver um estilo onde a distorção beira os limites da caricatura. Os temas favoritos de Lautrec eram pessoas que encontrava nas casas noturnas e nos cafés de Montmartre.

Lautrec pouco se importava em representar as nuances da luz preferia a luz artificial, fria e imóvel dos ambientes fechados, mas reveladora do rosto verdadeiro. E o traço de seu lápis ágil anota um perfil, o movimento rápido de uma bailarina, uma sobrancelha que interroga, o gesto da mão que desperta do abandono voluntário, a expressão de uma rosto onde flagra o instante da alegria ou do desgosto, da saciedade ou da angústia.

https://adriartessempre.blogspot.pt/p/historia-da-arte-idade-conte.html

https://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-18/neoclassico/

História de Arte

Idade Contemporânea séc. XVIII final séc XIX

ESCULTURA

Hercules de Lucas, Antonio Canova

Bertel Thorvaldsen,Ganimedes, 1817

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PINTURA

​

O Rapto das Sabinas, 1794-99, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris.

O Amor de Paris e Helena, 1788, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris.

Morte David, Jacques-Louis David

O juramento dos Horácios (1784) por jacques-louis david

ARQUITETURA

Viajante-acima-de-um-mar-de-nuvens-caspar+David Fredrich-1818

Caspar David Friedrich_ Manhã na Risengebirge ou Lugar na neblina da manhã com um crucifixo, 1810-18

Caspar_David_Friedrich

Os penhascos de Rügen, c

O mar de gelo, 1823-1824

Autorretrato, Goya, 1815, Museu do Prado, Madrid

Os Fuzilamentos de 3 de Maio de 1808, Goya, Museu do Prado, Madrid

Dois Velhos Comendo, Goya, 1820-23

Saturno Goya

("O grande Bode") (1820-1823) Goya

Autor retrato Turner

Velocidade, Chuva e Vapor, Turner, 1844_

Calais, Turner, 1803, Tate Gallery, Londres_

Casa do Parlamento Queimando, William Turner, pintor que assistiu ao incêndio de 1834 e o represento

Vesúvio em Erupção, Turner, 1817-20, Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut_

Autor retrato Delacroix

A Liberdade Guiando o Povo, Delacroix, Museu do Louvre, Paris_

A Barca de Dante, Delacroix, Museu do Louvre, Paris

A Morte de Sardanápalo, Delacroix, Museu do Louvre, Paris_

ESCULTURA

Rodin O Pensador

Auguste Rodin- O Beijo (1886)

Burgues de Calais

Porta do inferno, Rodin

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PINTURA

Gustave Courbet auto-retrato

Bonjour, Monsieur Courbet

Enterro em Ornans, 1850, óleo sobre tela, 315 cm × 668 cm

“ Os Britadores de Pedra” , 1850

As Peneiradoras do Trigo 1855

Homem ferido, 1844-54

O Impressionismo foi o movimento artístico que deu início às grandes tendências da arte em finais do século XIX. Terá sido esta obra Impressão: Nascer do Sol (1872), de Monet, que contribuiu para o surgimento deste movimento.

Edgar Degas _A primeira bailarina_ (1878 - pastel sobre papel, 58 X 42 cm)

Cantora de verde

Engomadeiras 1884-86

Claude_Monet,_Impressão, nascer do sol

Regatas em Argenteuil, Claude Monet, 1872, Museu d’Orsay, Paris_

Claude Monet Banhistas na Grenouillière (1869)

A Rua Montorgueil com Bandeiras, Claude Monet, 1886, Museu d’Orsay, Paris_

MONET,Claude-1926-Medas de feno

Baile no Moulin de la Galette, Auguste Renoir, 1876

Nu Sentado, Pierre-Auguste Renoir, 1885

Aline Charigot (futura Madame Renoir), Pierre-Auguste Renoir, 1885

George Seurat, _La Parade_, 1889_

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_Um Domingo de Verão na Grande Jatte_, Seurat (1884-1886)

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O circo (obra inacabada), 1891 - Georges Seurat

Chateau noir - Paul Cézanne

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Montagne Sainte-Victoire vista de Château Noir Paul Cézanne

Cistern in the Park at Château Noir

Paul-Cézanne-Maças

A sesta, 1889-90, óleo sobre tela, Vicente van Gogh

Retrato de Joseph Roulin, c

Van Gogh 1889 Quarto Arles (3ª Versão)

Autor-retrato com a Orelha Cortada, 1889, óleo sobre tela, Vincent Van Gogh

O Impressionismo foi o movimento artístico que deu início às grandes tendências da arte em finais do século XIX.

Terá sido esta obra Impressão: Nascer do Sol (1872), de Monet, que contribuiu para o surgimento deste movimento.