Arte e obra de arte | saberefazerartes

Conceito de arte e obra de arte

O que é uma obra de arte?

Segundo Mikel Dufrenne para que um obra seja considerada obra de arte terá de ser analisada segundo os seguintes pontos de vista:

Material - qualquer obra de arte é construída de um material próprio que lhe dá a sua diferença especifica e que o artista escolheu como veículo de comunicação da sua obra de arte;

Sensível – ao escolher um determinado suporte físico para construir a sua obra de arte, o artista está também a determinar um tipo próprio de sensibilidade para comunicar o que pretende, para criar o efeito desejado;

Representativo – estes dois primeiros aspectos fazem com que a obra de arte ganhe dinamismo, comunique algo, adquira significado (para quem produz e para quem o recebe);

Expressivo – criação do artista, após estar realizada, ganha uma pluralidade de significados e de interpretações possíveis…. É este o carácter aberto da obra de arte, permitindo sempre uma multiplicidade de interpretações possíveis.

Tipos de obras de arte?

Segundo o meio

Visuais

Auditivas

Verbais

Mistas

O objeto artístico é percebido pela visão

desenho, fotografia,

arquitetura, escultura, pintura

O objeto artístico cria uma série de sons que são percebidos pelo ouvido

Todas as formas de música

O objeto artístico é formado por palavras e deve ser percebido pela capacidade descodificadora do sujeito (intelectual e sensorial)

Qualquer forma de literatura

O objeto artístico resulta da combinação dos tipos anteriores e deverá ser observado também de forma integrada

Dança, canto, cinema, teatro, ópera

Segundo o espaço e o tempo

Espaciais

O objeto artístico realiza-se num espaço determinado, não tem movimento, é captado num acto único de compreensão

Temporais

O objeto artístico desenvolve-se no tempo; é formado por elementos sucessivos e num acto de percepção continuado

desenho, fotografia, arquitetura, escultura, pintura

Dança, canto, cinema, teatro, ópera

O que é a Arte?

Há milhares de anos os povos antigos já se manifestavam artisticamente. Embora ainda não conhecessem a escrita, eles eram capazes de produzir obras de arte.

Teorias sobre a Arte

1ª - Teoria da arte como imitação

Esta é uma das mais antigas teorias da arte. Foi, aliás, durante muito tempo aceite pelos próprios artistas como inquestionável. A definição que constitui a sua tese central é a seguinte:

Uma obra é arte se, e só se, é produzida pelo homem e imita algo.

A característica própria desta teoria não reside no facto de defender que uma obra de arte tem de ser produzida pelo homem, o que é comum a outras teorias, mas na ideia de que para ser arte essa obra tem de imitar algo. Daí que seja conhecida como teoria da arte como imitação.

Platão

•O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias.

•As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.

Aristóteles

Aristóteles concebe a arte como uma criação especificamente humana. O belo não pode ser desligado do homem, está em nós. Separa todavia a beleza da arte.

Aristóteles distingue dois tipos de artes:

•a) as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza.

•b) As que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional, inverosímil.

O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.

Será que imitam na perfeição as figuras de Platão e Aristóteles?

Que imita esta obra?

Objecções à teoria - arte como imitação

Segundo este critério Picasso seria, com certeza, um artista menor …..

Segundo esta teoria e à luz dos nosso dias teríamos de reconhecer que a fotografia é a mais perfeita de todas as artes. Só que não é isso que acontece.

2ª - Teoria da arte como expressão

Insatisfeitos com a teoria da arte como imitação (ou representação), muitos filósofos e artistas românticos do século XIX propuseram uma definição de arte que procurava libertar-se das limitações da teoria anterior, ao mesmo tempo que deslocava para o artista, ou criador, a chave da compreensão da arte. Trata-se da teoria da arte como expressão. Teoria que, ainda hoje, uma enorme quantidade de pessoas aceita sem questionar. Segundo a teoria da expressão.

Uma obra é arte se, e só se, exprime sentimentos e emoções do artista.

O Beijo- Gustav Klimt

O grito - Edvard Munch

Objecções à teoria - arte como expressão

Que emoção é expressa aqui?

Victor Vasarely

3ª - Teoria da arte como forma significante

Verificando que a diversidade de obras de arte é bem maior do que as teorias da imitação e da expressão fariam supor, uma teoria mais elaborada, e também mais recente, conhecida como teoria da forma significante (abreviadamente referida como «teoria formalista»), decidiu abandonar a ideia de que existe uma característica que possa ser directamente encontrada em todas as obras de arte. Esta teoria, considera que não se deve começar por procurar aquilo que define uma obra de arte na própria obra, mas sim no sujeito que a aprecia.

Isso não significa que não haja uma característica comum a todas as obras de arte, mas que podemos identificá-la apenas por intermédio de um tipo de emoção peculiar, a que chama emoção estética, que elas, e só elas, provocam em nós.

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