SABER E FAZER
História de Arte
Idade Contemporânea séc. XVIII final séc XIX
Idade Contemporânea é o período que inicía com a Revolução Francesa, acontecimento que modificou toda a história política e social da França e Europa, e continua até hoje, com as diversas manifestações artísticas que surgiram.
A globalização das ideias já acontecia e o iluminismo, uma corrente filosófica que acreditava na razão do homem e não na religiosidade propagou. Foi também nesse período que ocorreram as Grandes Guerras e a revolta de artistas através da arte.
Neoclassicismo (1780-1830)
Nas duas últimas décadas do século XVIII e nas três primeiras do século XIX, uma nova tendência estética predominou nas criações dos artistas europeus. Trata-se do Neoclassicismo (neo = novo), que expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da Sociedade europeia após a Revolução Francesa e principalmente com o Império de Napoleão.
De acordo com os neoclassicistas, só haveria arte, se os artistas resgatassem os ideais gregos e renascentistas. Dessa forma, a arte nesse período era considerada bela.
460 a 420 AC
Nas escolas de belas-artes, os alunos deveriam conhecer a arte do período antigo, assim as obras eram produzidas com base na técnica e nas convenções gregas e romanas.
aprox. 40 a.C.
A linha mestra do estilo neoclássico eram as figuras severas, desenhadas com exatidão, que apareciam em primeiro plano, sem a ilusão de profundidade dos relevos romanos. A pincelada era suave, de modo que a superfície da pintura parecia polida e as composições eram simples, para evitar o melodrama rococó. Os fundos, em geral, incluíam toques romanos, como arcos ou colunas, e a simetria e as linhas retas substituíam as curvas irregulares.
ESCULTURA
Os escultores neoclássicos foram marcados pelo rigor e pela passividade.
As suas obras academicista são consideradas frias.
Estátuas de heróis uniformizados, estátuas equestres e bustos focalizados na pessoa do imperador. As obras possuíam um naturalismo equilibrado.
Respeitavam-se movimentos e posições reais do corpo, embora a obra nunca estivesse isenta de certo realismo psicológico, plasmado na expressão pensativa e melancólica dos rostos.
Hercules de Lucas, Antonio Canova |
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Bertel Thorvaldsen,Ganimedes, 1817 |
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PINTURA
A pintura desse período foi inspirada principalmente na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, sobretudo em Rafael, mestre inegável do equilíbrio da composição.
Características da pintura:
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Formalismo na composição, refletindo racionalismo dominante;
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Exatidão nos contornos; sobriedade nos ornamentos e no colorido, pinceladas que não marcavam a superfície, dando à obra um aspecto impessoal onde predominava o desenho sobre a cor;
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Harmonia e equilíbrio do colorido.
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Geralmente expressam um vibrante realismo, algumas delas exprimem fortes emoções.
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Figuras situadas como uma estátua, iluminada por um feixe de luz, contra um fundo simples de arcos romanos.
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Vestiam manequins com roupas ou ornamentos romanos.
O Rapto das Sabinas, 1794-99, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris. |
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O Amor de Paris e Helena, 1788, Jacques-Louis David, Museu do Louvre, Paris. |
Morte David, Jacques-Louis David |
O juramento dos Horácios (1784) por jacques-louis david |
“A pincelada deve ser tão fina como a casca de uma cebola”
Jean Auguste Dominique Ingres
ARQUITETURA
Surgiram edifícios grandiosos, de estética totalmente racionalista: pórticos de colunas colossais com frontispícios triangulares.
Utilização de materiais nobres tradicionais como mármores, granito e madeira.
Sistemas de construção simples (trilítico) ou complexos, estruturados a partir do arco de 180 graus de inspiração romana e adaptados aos modernos processos técnicos.
As cidades tiveram de se adaptar a essas construções gigantescas. Desenharam-se largas avenidas para abrigar os novos edifícios públicos, academias e universidades, muitos dos quais conservam ainda hoje a mesma função.