SABER E FAZER
Movimentos artísticos
Um movimento artístico é uma tendência ou estilo em arte com uma filosofia ou objectivo comum, seguido por um grupo de artistas durante um restrito período de tempo (normalmente por alguns meses, anos ou décadas).
Os movimentos artísticos foram especialmente importantes na arte moderna, onde cada movimento consecutivo era considerado como vanguardista.
Os movimentos quase que desapareceram completamente na arte contemporânea, onde prevalecem o individualismo e a diversidade.
Os historiadores de arte, críticos e estudiosos classificam os períodos, estilos ou movimentos artísticos separadamente, para facilitar o entendimento das produções artísticas. Não há coincidência com a linha do tempo histórica, pois a partir de 1848 consideramos o início da Arte Contemporânea e o movimento Pop Art o início da Arte Pós-Moderna.
Apresenta-se a arte por meio da linha do tempo histórica, por considerar ser mais didática.
Considera-se o impressionismo como o primeiro movimento a incorporar a maioria dessas características. No passado, sobretudo desde a constituição da chamada arte autónoma - quando o fazer artístico se desprende da sua função religiosa, seguindo "em direção a formas cada vez mais independentes, como o mecenato secular e finalmente a produção para o mercado" - a História da Arte tratava de períodos, escolas, tendências ou estilos (o período renascentista, a escola flamenga", o gótico" e a tendência romântica, por exemplo).
A constituição de movimentos artísticos ocorre a partir do final do século XIX, com o impressionismo e será a marca da arte moderna da primeira metade do século XX, quando cada movimento era considerado como uma nova vanguarda artística.
Um movimento artístico é caracterizado por ideias comuns, data de criação, local, participantes e, em alguns casos, por um manifesto.
Linha do Tempo
Pré - História:
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Pré - história
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Stonehenge
Arte Antiga:
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Arte Egípcia
Clássica
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Arte Grega
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Arte Romana
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Arte Paleocristã
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Arte Bizantina
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Arte Islâmica
Arte Média:
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Arte Românica
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Arte Gótica
Moderna:
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Renascimento
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Maneirismo
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Barroco
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Rococó
Contemporânea:
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Neoclassicismo
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Romantismo
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Realismo
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Impressionismo
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Expressionismo
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Fovismo
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Cubismo
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Futurismo
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Pintura Metasífica
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Dadaísmo
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Abstratcionismo
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Concretismo
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Cobra
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Surrealismo
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Pop art
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Op art
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Graffiti
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Arte Naif
ARTE NEOCLÁSSICA
-Tendência artística e literária que surgiu em contraposição as ideias do Barroco e do Rococó.
-Este estilo representa a restauração ou reconstrução das formas artísticas da Antiguidade Clássica e Greco – Romana.
ROMANTISMO
-Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso.
-Delacroix é o expoente máximo da pintura romântica.
-Alto relevo, liberdade de composição, exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres.
REALISMO
-Surgiu contrapondo a ideia do romantismo.
-O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, o científico, o objetivo. Começaram a surgir grandes edifícios de ferro, betão e vidro, muito aço.
-desaparecem das pinturas os santos, histórias e literários.
-O pintor só pinta o que viu e o que está a ver.
-Artista: Rodin, Gustave Coubert
ARTE MODERNA, PÓS- MODERNA E CONTEMPORÂNEA:
IMPRESSIONISMO
Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar nas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente.
Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir.
EXPRESSIONISMO
Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição e outros.
Artistas: Van Gogh, Munch, Toulouse-Lautrec
Chateau noir - Paul Cézanne |
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Montagne Sainte-Victoire vista de Château Noir Paul Cézanne |
Paul-Cézanne-Maças |
Retrato de Joseph Roulin, c |
A sesta, 1889-90, óleo sobre tela, Vicente van Gogh |
Autor-retrato com a Orelha Cortada, 1889, óleo sobre tela, Vincent Van Gogh |
La Goulue Entrando no Moulin Rouge, 1892, Toulouse-Lautrec |
Le Divan Japonais, Henri Toulouse-Lautrec, 1892-93, cartaz_ |
Aristide Bruant no Ambassadeurs, 1892, cartaz, Toulouse-Lautrec |
FAUVISMO
Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas não produzem sentimentos, mas simplesmente sensações, impulsos vitais. É uma pintura que agride por suas cores fortes e quentes. O desenho e a forma estão em segundo plano.
Artista: Matisse, Maurice Vlaminick
CUBISMO
Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros.
Artistas: Paul Cézanne, Pablo Picasso, Mondrian, Braque
ABSTRACIONISMO
É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior.
Artista: Kandinsk, Mondrian, Paul Klee
DADAÍSMO
Pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete um espírito de insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Desordem duvida improvisação.
Artista: Duchamp
SURREALISMO
Sem preocupação estética ou moral baseia-se inteiramente no comando do subconsciente. Baseado no valores do sonho e suas associações.
Artistas:Dali, Miro.
FUTURISMO
Pintura dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da máquina. Usam formas geométricas para dar movimento.
Artista: Duchamp, Balla
OP ART
Propõe participação ativa do contemplador na obra. Criação em série, simboliza o mundo precário.
Artista: Vassarely.
POP ART
Evidencia o quotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. Expressão do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa.
Artista: Warhol